Lid : Login |Registratie |Uploaden kennis
Zoeken
Opera
1.Operationele terminologie
2.Geschiedenis
2.1.Origins
2.2.Italiaanse opera
2.2.1.Barok tijdperk
2.2.2.Hervorming: Gluck, de aanval op het ideaal van Metastasius en Mozart
2.2.3.Bel canto, Verdi en verismo
2.3.Duitstalige opera [Wijziging ]
De eerste Duitse opera was Dafne, gecomponeerd door Heinrich Schütz in 1627, maar de muziekscore is niet bewaard gebleven. De Italiaanse opera heeft tot het einde van de 18e eeuw een grote invloed gehad op Duitstalige landen. Niettegenstaande deze invloed zouden zich inheemse vormen ontwikkelen. In 1644 produceerde Sigmund Staden de eerste Singspiel, Seelewig, een populaire vorm van zingen waarbij afgewisseld wordt met gesproken dialogen. In de late 17de eeuw en het begin van de 18e eeuw presenteerde het Theater am Gänsemarkt in Hamburg Duitse opera's van Keizer, Telemann en Händel. Toch hebben de meeste van de grote Duitse componisten uit die tijd, waaronder Händel zelf, evenals Graun, Hasse en later Gluck, ervoor gekozen om de meeste van hun opera's in vreemde talen te schrijven, met name in het Italiaans. In tegenstelling tot de Italiaanse opera, die over het algemeen werd gecomponeerd voor de aristocratische klasse, was de Duitse opera over het algemeen voor de massa gecomponeerd en had ze de neiging om eenvoudige, folkachtige melodieën te vertonen. Pas toen Mozart arriveerde, kon de Duitse opera Italiaanse tegenhanger van muzikale verfijning.Mozarts Singspiele, Die Entführung aus dem Serail (1782) en Die Zauberflöte (1791) vormden een belangrijke doorbraak in het bereiken van internationale erkenning voor de Duitse opera. De traditie werd in de 19e eeuw ontwikkeld door Beethoven met zijn Fidelio, geïnspireerd door het klimaat van de Franse Revolutie. Carl Maria von Weber richtte Duitse romantische opera op tegen de dominantie van het Italiaanse belcanto. Zijn Der Freischütz (1821) toont zijn genialiteit voor het creëren van een bovennatuurlijke atmosfeer. Andere operacomponisten van die tijd waren Marschner, Schubert en Lortzing, maar de belangrijkste figuur was ongetwijfeld Wagner.Wagner was een van de meest revolutionaire en controversiële componisten in de muziekgeschiedenis.Begonnen onder invloed van Weber en Meyerbeer, ontwikkelde hij geleidelijk een nieuw concept van opera als een Gesamtkunstwerk (een 'compleet kunstwerk'), een samensmelting van muziek, poëzie en schilderkunst. Hij verhoogde de rol en de kracht van het orkest enorm en creëerde partituren met een complex web van leidmotieven, terugkerende thema's vaak geassocieerd met de personages en concepten van het drama, waarvan prototypen te horen zijn in eerdere opera's zoals Der fliegende Holländer, Tannhäuser en Lohengrin; en hij was bereid om geaccepteerde muzikale conventies, zoals tonaliteit, te schenden in zijn zoektocht naar grotere expressiviteit. In zijn volwassen muziekdrama's, Tristan und Isolde, Die Meistersinger von Nürnberg, Der Ring des Nibelungen en Parsifal, schafte hij het onderscheid tussen aria en recitatief af ten gunste van een naadloze stroom van 'eindeloze melodie'. Wagner bracht ook een nieuwe filosofische dimensie in de opera in zijn werken, die meestal gebaseerd waren op verhalen uit de Germaanse of Arthuriaanse legende. Ten slotte bouwde Wagner zijn eigen operahuis in Bayreuth met een deel van het patronaat van Ludwig II van Beieren, uitsluitend gewijd aan het uitvoeren van zijn eigen werken in de stijl die hij wilde.Opera zou nooit meer hetzelfde zijn na Wagner en voor veel componisten bleek zijn nalatenschap een zware last. Aan de andere kant accepteerde Richard Strauss Wagneriaanse ideeën, maar nam ze in volledig nieuwe richtingen, samen met de nieuwe vorm geïntroduceerd door Verdi. Hij won voor het eerst bekendheid met de schandalige Salome en de donkere tragedie Elektra, waarin de tonaliteit tot het uiterste werd gepusht. Toen veranderde Strauss van koers in zijn grootste succes, Der Rosenkavalier, waar Mozart en Weense walsen een even belangrijke invloed kregen als Wagner. Strauss bleef een zeer gevarieerd oeuvre van opera produceren, vaak met libretti van de dichter Hugo von Hofmannsthal.Andere componisten die in het begin van de 20e eeuw individuele bijdragen aan de Duitse opera leverden, zijn onder meer Alexander von Zemlinsky, Erich Korngold, Franz Schreker, Paul Hindemith, Kurt Weill en de in Italië geboren Ferruccio Busoni. De opera-innovaties van Arnold Schoenberg en zijn opvolgers worden besproken in de sectie over modernisme.Tijdens het einde van de 19e eeuw componeerde de Oostenrijkse componist Johann Strauss II, een bewonderaar van de Franstalige operettes gecomponeerd door Jacques Offenbach, verschillende Duitstalige operettes, waarvan de beroemdste Die Fledermaus was, die tegenwoordig nog steeds regelmatig wordt uitgevoerd. Niettemin, in plaats van de stijl van Offenbach te kopiëren, hadden de operettes van Strauss II een duidelijk Weense smaak, wat de plaats van de Strauss II als een van de meest gerenommeerde operette-componisten aller tijden heeft gecementeerd..
[Duitse romantiek][Operette][Wenen]
2.4.Franse opera
2.5.Engelstalige opera
2.6.Russische opera
2.7.Andere nationale opera's
2.8.Hedendaagse, recente en modernistische trends
2.8.1.Modernisme
2.8.2.Andere trends
2.8.3.Van musicals terug naar opera
2.9.Akoestische verbetering in opera
3.Operatic stemmen
3.1.Vocale classificaties
3.2.Historisch gebruik van stempartijen
3.3.Beroemde zangers
4.Veranderende rol van het orkest
6.Funding
7.Televisie, bioscoop en internet
[Uploaden Meer Inhoud ]


Auteursrecht @2018 Lxjkh